「此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬筆墨，未有不始於此而終於此，惟聽人之握取之耳。」
——石濤，清代畫家、書法家及哲學家

石濤在他撰寫的《畫語錄》一書中挑戰固有體制，表達繪畫中更為原始的能量——一道道自成一體的筆觸。石濤認為藝術家應該能夠通過每一個線條來表達宇宙中的萬事萬物。藝術家將思想孕育在身體之中，然後傳遞到筆尖，最後到墨水，以實現他們的精神滋養。一筆一劃甚至應該體現藝術家的道德修養。

群展《筆觸之外》通過展示藝術家獨特的視覺表達方式，進一步闡述了筆觸如何超越它們自身的局限性，同時體現出藝術家的自我修養。本次展覽匯集8位元藝術家的作品，著重於他們對創造性語言及姿態的獨特創作方法，如塗鴉、線條和書法等。作為香港畫廊協會夏季項目的一部分，畫廊特別邀請韋邦雨參展，與畫廊代理藝術家之間產生對話。該年度專案關注本地藝術界，在社區內對本地人才產生積極影響，由畫廊提供強大的平台，讓藝術家展示他的重要作品。
一條原始的線條不僅僅是一道筆劃。它是某種更深層次的東西，造就了藝術家的自我修養和感知。通過闡明石濤的這一概念，展覽展現了藝術家們如何以他們獨有的方式與石濤的價值觀和智慧相聯繫，揭示出解放感、想像力和實現其無限的潛力。

香港藝術家韋邦雨（生於1982年）用圓珠筆的墨水在紙上創作，他將自己的情感和思想不斷地旋轉成一條線，並不斷疊加。他的持續性繪畫作品 《山水的韻律 》是一張12米乘2米的卷軸紙上繪畫，將被懸掛在畫廊的天花板上，佔據空間的主要位置。它代表了他在香港豐富的歷史中對香港當前社會環境的個人反應，通過畫非常精細的細線來描繪一種集體的力量。韋邦雨的視覺語言就像水一樣流動，細微地顯示出宇宙的短暫性。在展覽期間，韋邦雨會將他的工作室延伸到畫廊空間，每天都在此繼續創作。

韋邦雨生於1982年中國海南島，兩歲時與家人移居香港。2006年於香港中文大學藝術系畢業後，專注原子筆紙本的水墨創作，透過編織線條和對自然的描繪表達情感與想法。